bob半岛官网在第七个“中国农民丰收节”到来之际，习向全国广大农民和工作在“三农”战线上的同志们致以节日祝贺和诚挚问候。习强调，推进中国式现代化，必须坚持不懈夯实农业基础，推进乡村全面振兴。希望广大农民群众和社会各界都积极行动起来，一步一个脚印，把乡村全面振兴的美好蓝图变为现实，为实现农业农村现代化、建设农业强国奠定基础。

　　日前，由清华大学美术学院、中央美院建筑学院、江南大学设计学院联合举办的第十七届“创意未来—装饰材料创作营”在无锡成功举行。本届创作营以“回到乡土”为主题，深入无锡江阴市、锡山区及惠山区的三处乡村进行艺术创作。旨在通过实践教学积极探索艺术赋能乡村建设的研究与实践路径，激发乡村艺术建设的活力和内生动力、发掘乡村美学的价值体现。

　　当人的审美感知、想象和记忆被环境唤醒，客观的景象就不再是“现实”，从而开启了人内在地对环境进行选择、释义和塑造的过程。未加修饰的外部环境与人们既有经验和记忆之间的相互映射，可以因艺术行为的主动介入而得以强化和激活。就此而言，艺术行为不仅可以成为二者之间进行联结的有效媒介，而且也可以通过对二者的相互因借与创造性演绎而得以完成。在这一过程中，记忆与想象总是难以分辨。因为记忆的提取并非被动而忠实，往往伴随着新意象的产生与幻化意境的形成。唯由此，人才能以审美和诗意的方式得以栖居。

　　本次课题要求学生依“在地性”的原则去探索当地材料、技艺和形式的潜力，在充分利用所选材料及其构造特性的基础上尝试进行艺术表现的可能。同时，课题鼓励同学们从建筑、文学、艺术、影像等不同的视角寻找主题和线索，通过直接参与的身体乐趣、基于距离感的审美愉悦以及涉及文化意旨的精神感悟等多个层面进行构思和创作，并最终以多种媒介去重构我们的视觉经验和记忆。

　　第十七届“创意未来—装饰材料创作营”开营仪式在无锡市锡山区鹅湖镇圩厍村举行。“装饰材料创作营”是清华大学美术学院与中央美术学院建筑学院针对环境艺术设计教学模式进行改革和探索而共同创立的专业实践课程，从2007年开始，迄今已成功举办十六届。本届材料营由江南大学设计学院、清华大学美术学院、中央美院建筑学院三校联合举办，汇集了三校40余名设计学子，以无锡江阴市蒲市村、锡山区圩厍村和惠山区万马村为背景，开展艺术创作。

　　第十七届“创意未来—装饰材料创作营”结营式在无锡江阴市蒲市村举行，现场汇聚了艺术融入乡村的精彩瞬间。此次结营式不仅是对材料营创作成果的展示，更是对艺术赋能乡村振兴的一次深刻探讨。无锡市乡村振兴局副局长张晓庆、无锡市乡村振兴局规划建设处处长缪明刚、清华大学美术学院副院长杨冬江、中央美术学院建筑学院副院长崔冬晖、江南大学设计学院副院长周林、清华大学美术学院环艺系副主任管沄嘉、中央美术学院建筑学院教授杨宇、副教授赵囡囡，江南大学设计学院讲师姬林等悉数到场，与三校师生及当地农业农村系统的负责人共同见证了这一艺术盛会。

　　在结营式上，各小组分别就各自的创作历程与成果作品进行了细致汇报。六个小组通过艺术装置的形式，生动展现了无锡乡村美学的独特魅力和艺术介入乡土的创新活力。指导老师杨冬江、崔冬晖、周林、管沄嘉、杨宇、赵囡囡、姬琳分别对六组作品进行了深入点评。

　　装置《葭·墟》将柔美的蒲苇巧妙地安置于以竹材构筑的框架之中，外层则以层层红纱轻盈包裹。透过红纱，朦胧的美感如同一层轻雾，带领人们追忆起乡村的宁静与淳朴。夜晚时分，柔和的灯光洒落，映衬出一种悠然的静谧氛围，让人沉醉其中。

　　装置《葭·墟》不仅是一个艺术的呈现，更为村民们打造了一处充满神秘感与舒适感的心灵休憩之地。装置的整体形态，仿佛是中国传统工艺品——红纱灯笼的再现。灯笼，象征着光明与团圆，这份象征意义在蒲市村也将被赋予新的祝福与期许。

　　装置《风荷举》的设计灵感源自乡村的自然风光与生态元素。小组同学巧妙融入竹制风铃与可旋转的竹环，形成一座充满互动性的艺术装置，赋予村民独特的乡村体验。整个装置由上下两个圆形表面和中间悬挂的彩虹色丝线构成，象征着美好与幸福的交织。

　　上顶面以炙烤弯曲的竹条巧妙塑形，模仿荷叶的自然姿态，展现出乡野田间的诗意风景；下底面则运用传统拓印技艺，将当地采集的植物叶片印制于防水布上，形成一个环形结构，将自然的气息留驻其中。上下两面的彩虹色丝线在装置中如同缤纷的桥梁，连接起过去与未来。装置整体还呈现出沙漏的形态，象征着时光的流逝与对当下的珍惜。

　　作品《群游》是一件以竹材为核心的艺术装置，其展现了竹材独特的自然魅力与手工艺之美bob半岛官网。同学们通过弯曲、连结、编织、压弯等多种技艺，将竹材的柔韧与张力淋漓尽致地发挥，创作出这一独具匠心的艺术装置。作品的形态灵感源自圩厍村独特的青鱼文化，巧妙融合了青鱼的流线之美与鱼篓的传统意象。

　　每一件单体都象征着一尾跃动的青鱼，十七件单体共同组成了一幅壮丽的群鱼舞动图景，仿佛鱼儿在水中自由穿梭，栩栩如生。装置《群游》不仅是对当地文化的深情致敬，更通过竹材的灵动表达，传递出艺术赋能乡村建设的美好愿景。

　　作品《白荡听雨》是一件漂浮互动装置，以水花溅起的瞬间之美为灵感，捕捉雨滴轻柔落入水面的动人刹那。通过拉动绳索，装置轻微摇晃，内部隐藏的雨器随之奏响逼真的雨声，仿佛将人们瞬间带入一场温柔的江南细雨之中。

　　雨声轻盈而宁静，细腻地描绘出雨水与大地相融的诗意画卷，令观者如临江南水乡。装置《白荡听雨》通过具有巧思的设计，将雨的灵动与水的静谧巧妙融合，赋予乡村生活以无尽的诗意与遐想。

　　在白米荡的粼粼波光与蓝天绿野之间，撒网、捕鱼、丰收的场景如画般展现，定格了那一刻充满希望与喜悦的瞬间。装置《渔亭》以白色的网为象征，承载着对丰收的期待，仿佛轻轻落入水面，融入这片孕育了圩厍人世代家园的土地，成为乡土的一部分。

　　作品内部形态巧妙提取自传统鱼篓，人在其中穿行、驻留，仿佛徜徉于渔人的生活场景，感受自然的馈赠与岁月的温柔流转。其不仅是对捕鱼的再现，更是一座桥梁，吸引着更多的人来到白米荡，走入这片与自然和传统对话的空间。静静伫立的《渔亭》在人来人往中守护着渔文化的延续，那撒网的瞬间仿佛永恒，渔歌与乡情在这片宁静的天地间绵延不息。

　　装置取名《星火》，其灵感源自蒲市村深厚的红色文化。以“星星”与“篝火”作为意象，小组同学通过透明的红色亚克力片与质朴的竹材相结合，赋予作品别样的生命力。

　　在阳光的照耀下，红色亚克力片如星辉般闪耀，映射出璀璨的光芒，仿佛星火点点，跃动于天地之间。“星星之火，可以燎原”，这一寓意贯穿于整个装置的设计之中。同学们希望通过作品，传递出一种团结与凝聚的精神力量，如同那微弱的火星，最终可以汇聚成燎原之势。

　　“无锡的乡村正展现出蓬勃的发展生机与活力，需要年轻人来进一步挖掘价值、参与建设、创新创造。无锡的乡村也是当代年轻人追逐梦想、展现自我价值的地方。这次创作营活动，不仅是一次艺术与乡村充分融合的实践活动，更是当代年轻学子与村民、与乡土大地亲密接触的实践活动。”

　　“希望师生们和村民们共同努力，践行《无锡市乡村建设美学导则》。希望本次艺术赋能乡村实践活动能够以美丽生态打底、以美好聚落塑形、以乡村美育铸魂，通过构建乡村美学场域，激发乡村内生动力，促进美丽乡村建设的全面、协调、可持续发展。”

　　在各相关单位的鼎力支持下，本届“创意未来—装饰材料创作营”深入无锡江阴市、锡山区和惠山区的三个风貌独特的乡村，展开了一场别具意义的艺术实践。此次材料营以乡土材料和传统工艺为创作核心，引导学生依“在地性”原则探索当地材料、技艺和形式的潜力，从而激发他们对艺术赋能乡村的深入思考。

　　此次活动让我深刻体会到了设计方案与实际搭建之间的巨大差异。我们在过程中面临了诸多挑战：材料和场地与预期不符，现有工艺也难以完全支撑我们的构想。然而，正是在这些困难中，我们不断磨炼与完善方案，在老师的悉心指导下，调整思维方式，逐步克服种种障碍。最终，凭借团队的共同努力，我们完成了一件令人满意的作品。这次经历让我更加坚信，设计不应孤立于纸上，它必须与实践紧密结合。只有通过不断的尝试与改进，才能使创意真正落地、生根发芽。

　　通过此次材料营，我深刻领悟了竹材在实际应用中的多样性。其韧性与灵活性不仅在结构中展现出独特的优势，更生动传达了我们对圩厍村青鱼文化蓬勃生命力的诠释。这次创作不仅加深了我对材料本质的理解，也让我对设计的落地过程有了更为深刻的认知。更为珍贵的是，它让我深入体会到乡村美学的内涵与力量。看到自己的设计在乡村中得以呈现，那份激动与满足难以言表。每一处细节的实现，每一道工序的完成，都像是梦想在现实中生根发芽。这无疑是一段令人振奋、刻骨铭心的创作旅程，也将成为我未来设计之路上宝贵的财富与灵感源泉。

　　在此次实践过程中，我逐渐熟悉了竹材的独特属性，并学习了许多传统的竹编技艺，深刻领会了其中所蕴含的地域文脉。在设计到实际落地的过程中，我深刻体会到，想要忠实还原设计构想bob半岛官网，必须对建造中的每一个细节进行反复推敲与权衡bob半岛官网。同时，如何在有限的工期与材料约束下，找到平衡点来解决建造问题，是我面对的一个重要挑战。复杂的竹编技法固然精妙，但在实际操作中bob半岛官网，或许简单的编织更能契合项目的需求与环境条件。这次经历让我明白，设计不仅是形态的创造，更是对现实条件的回应与适应，是在美感与实用之间寻找最佳契合点的过程。

　　在搭建过程中，我深切感悟到了设计方案落地的艰辛与不易。设计不仅是构思的艺术，更是对材料特性与结构连接的细致考量。正如竹材般，看似柔软，实则内蕴坚韧，若能在设计时充分理解其特性bob半岛官网，并将每一处细节推敲到位，便能为后续的实施铺平道路。然而，我们的方案在初期构想时过于理想化，未能充分顾及这些现实因素，因而在操作过程中遇到了诸多挑战。当通过亲身参与每一道工序，我对竹材的理解愈加深刻，从其纹理、韧性到结构特性，无不让我体会到乡土材料的独特魅力。

　　我们以渔网为灵感，设计并编织了一个独具特色的艺术装置。整个过程中，每一位团队成员都充分发挥了自己的特长，彼此协作，齐心协力，克服了时间紧迫和材料有限的重重挑战。这不仅是一场艺术的实践，更是一段深入体验渔民生活与技艺的珍贵旅程。通过与他们朝夕相处，我们深刻感受到渔民在日常劳作中展现出的与自然和谐共生的智慧，也在我们的艺术创作中融入了对乡土文化的深切敬意。这次团队合作的经历让我更加深刻地认识到，艺术不只是创作的过程，更是一种人与人、人与乡土之间的深度连接。

　　参与这次乡村装置创作活动让我体会到乡土与艺术的共鸣。在乡村环境中，创作变得更加自由和富有灵感。通过使用竹材等在地材料，我学会了如何用简单的方式传递出复杂的情感。这次材料营不仅拓宽了我的创作思路，也让我对乡村之美有了更深的理解。在乡野的广袤天地中，创作变得更加自由而灵动，仿佛每一寸土地、每一缕清风都在为艺术注入灵感。通过运用在地材料，我逐渐领悟到，质朴的材质往往能够传递出较为深邃的情感。