BOB半岛《City Ride城市漫游》是 一言一吾 i-Talk 新推出的城市探索栏目，游走在城市空间丰富的肌理中，探访街区，倾听故事。通过亲身体验去理解人与空间的关系，感受城市真实的温度。

　　今年5月，瑞典马尔默设计周在马尔默的城市中开展，这次的主题是CARE（关爱）。CARE就是照顾和满足他人的需要。从私密的个人主题到大规模的背景，CARE涵盖了广泛的主题。

　　我们在CARE什么？地球、生态环境、城市、自我……。每一件作品的背后都隐藏着作者对于某一件事物、某一种理念的CARE。生存的本能使我们拥有动力推进家园与自身的发展，破坏与废墟也令我们思考事件的本质与解决方法。设计周是一扇窗口，希望我们“看见“，更希望我们伸出身体，去探索”看不见“。

　　CARE的本质，是以爱为燃料升起的火焰，使万物得以在柔和的温度中继续存在在世间。在柔和的火焰中，映出我们以爱之名生出的关怀之心。CARE使我们在找到本我的同时，试着去接受、理解与包容更多的可能性。

　　因为CARE，才会有所反思，有所启发，进而有所行动。也因为CARE，我们才会在完全陌生的地方找到归属，感受思想与命运在此时此刻的共联，任由思维发散，飘向深处的归墟。

　　可持续、再生、循环的CARE表达了人类对世界家园的态度：对过去尊重，对未来期许。持续升温的思考与创新热情正让可持续的理念在现实中具象化，并进一步进入公众视野中。

　　安全气囊是汽车行业无法重复使用的一种材料，很难被工业回收利用。那么，等待被填埋的废旧气囊该何去何从？从更可持续的角度，设计者们进行了跨行业的思考，考虑到化学降解气囊对于环境的影响，他们尝试将影响降到最低，通过物理转换安全气囊的“身份”实现材料再利用。

　　当地时装创作者和纺织艺术家受邀利用废弃气囊创作独一无二的手工艺品，重点强调材料升级再造、循环设计和手工艺制造。

　　通过对于废弃材料的自由探索废旧气囊得到一次生命周期的回溯，经历这样的一次功能置换后，极难回收的材料从无人问津的汽车工业废料变为炙手可热的时尚艺术单品。气囊都可以有这样的重生，那么何不想想更多废弃材料与时尚的可能性呢？

　　NÖJ DIG的作品围绕着一种“知足常乐”的缺陷美学展开，寻求新旧、完美与不完美间的对立与平衡关系。渴望美丽事物的我们，容易因为美丽的表象获得短暂的幸福感而趋之若鹜。而事实是，短暂幸福感的驱使下，我们永远不会满足，因为追求美丽是永恒的思维模式。NÖJ DIG的作品在试图从设计出发，传达给大众一种思考：如何与丑陋共存？如何接受生活中的不完美？

　　设计师Finn Ahlgren用废弃的、已经磨损的、不具吸引力的材料手工制造家具。设计中加入了对于未来磨损情况的预设，并利用不完美的地方发挥自己的优势。NÖJ DIG的创新设计变废为宝，质疑了室内美学的普遍概念，为室内装饰提供了全新的视角与辩证的思考空间——磨损与丑陋，就一定是不美好的吗？

　　众多环境问题中，光污染似乎经常被忽视，但实际上，光污染会扰乱我们的昼夜节律，以及动物的行为与生命周期，潜移默化地侵蚀我们的正常生活。

　　“Going Dark”是一个身临其境的视听环境互动装置，让参观者在互动的公共空间环境中体验光污染在城市环境中的影响和普遍性，引导参与者反思光污染的无形力量。

　　公众个体权力与行动的介入对于城市生态系统的修复会起到怎样的作用，而我们共同的关怀与爱又可以对环境产生怎样的积极影响，Going Dark希望通过身临其境的体验，而将这样可持续的“光 CARE”理念传达给每一位参与者。

　　城市空间的挤压膨胀对人与自然都产生了诸多影响。城市实体建筑与自然环境如何交互融合？我们生存的环境会向什么样的方向发展？未来我们会栖居于何种城市环境中？

　　KANOZI建筑事务所围绕城市水域的致密化的挑战进行设计BOB半岛，寻求城市空间扩张与环境相容的解决办法。在展览中，KANOZI希望收集、展示和讨论马尔默水边是否有未开发的潜力，希望为更多人创造空间，使马尔默成为更为宜居、更具吸引的城市。

　　许多家庭都梦想着漂浮的船屋，作为一种实现在城市中心拥有自己的房子的方式。船屋的占地面积非常明确，表面紧凑，并且在水边建设方面，有可能同时创造新型的公共空间，例如浮动游泳区，并且创造更多公共互动空间。

　　建筑与水的交互同样是现实需要应对的问题。可以是随海面升高和降低的浮动建筑，也可以是通过柱子将房屋架在水面上，底层的平台与码头可以准备在一年中的不同时间被淹没。居住环境直接与自然的接触更提供了一种回归自然的生活方式。

　　针织与建筑研究工作室（RSKA）颠覆了设计层次结构，并使用纺织品以一种新的和不同的方式接近建筑环境。他们围绕美学和人类价值、材料和可持续性，自发探讨纺织建筑、公共空间艺术、空间共享与重建等议题。

　　通过艺术研究，通过弯曲、悬垂和移动，该工作室研究了纺织业的3D针织技术对于建筑环境研究的启发，轻型和重型结构之间的相互作用得到了发展，形式、透明度和触感变得栩栩如生。

　　城市更新中，如何处理新建筑与旧建筑的关系，以及对于旧建筑应该持有何种态度一直为学界热议。很长一段时间以来，丹麦皇家学院一直专注于探索减少建筑项目碳排放的新方法，翻新和修复建筑物而不是建造新建筑，并创造经久耐用的设计。

　　项目从学术建筑或设计的角度出发，思考创新设计、建筑材料和住宅类型的潜力。通过材料与类型的推敲整合，给予建筑更新的新思路。

　　对于自我与精神的CARE是人生的永恒议题。我思故我在，沉浸的体验与感知往往会触动更高层级的思维共鸣，连接自我与空间，感知片刻的思想潮涌。

　　在设计的过程中，自由发挥往往比局限创作要难得多。任何东西和自由发挥的字眼常常使设计师头疼。如何应对我们可以制造任何东西的概念而去创造与设计？为了解决这个问题，设计师决定雇用一个另一个自我，用以自我对话与灵感释放。

　　Alter Ego展览是强调技术，也强调诗意的另类设计过程的成果。当你忧心忡忡时，火花不会飞溅，而当你允许自己尝试和发挥时，火花才会飞溅BOB半岛。热情与激情是创作的关键。“另一个自我”弥补了“我”的不足之处，它们对立而又统一，像双子一般交织配合。空间中地面的柔沙与温柔的米色系使空间更加沉静，自我意识缓缓流淌在创作的空间中，是“我”与“另一个自我”的绝佳配合。

　　“非场所”被定义为游客相对匿名地经过的短暂场所，可以被视为一种空间通道。候车室的展览空间被视为一种非场所，我们在这里停留片刻，探索与思考，然后继续前行的行为，赋予了非场所以场所价值。时间同样在等候室流逝，而站在不同的视角主观变换“等待”的定义BOB半岛，也许能把这种“无奈之举“转换为自我选择的喘息与片刻的宁静。

　　在这里BOB半岛，参观者自己对候车室（作为一个非场所）和等待（作为一种感觉）的内涵，塑造了他们对候车室的主观体验。空间与置于其中的物品可以被使用和体验，而不仅仅是被感知。此时此刻，空间中的一切，包括你自己，都是是这个群展的一部分。在这里BOB半岛，我们可以无条件地感受存在。

　　可持续、环保、用设计改变世界……这些理念在马尔默不是口号，而是潜移默化的行动。从各种设计领域的作品中，能够感受到艺术家们对未来的世界，对生活的城市，以及对自我的探索的态度——不断地CARE、反思与前行。他们保持着对于世界的饱满热情，生活才因此熠熠生辉。

　　马尔默也会继续坚持探索可持续理念，持续发掘人、城市与自然的可能性，通过设计打造更加美好的城市氛围与城市生活。